忠耿兄，真兄也，我们都姓黄，其父黄独峰先生是我读研究生的“师父”，只教技术 的叫“师傅”，中国传统供奉的牌位上书“天地君亲师”，“师”即 “父” 。 忠耿兄长我数岁，有幸出生于书香丹青门第，自幼耳濡目染，受父熏陶，而我乃乡下孩童，长大成人尚不知何为“国画”，无奈自幼喜好“涂鸦”，乐此不疲，也混了一个与艺术沾边的职业——县电影院美工，能拿笔与色彩和形象打交道的我已屁颠屁颠，心满意足了。
       我入独峰导师师门，得到正统、传统、系统的学习，这对于我的人生是改变命运的重要的一页。同时，我有缘结识了导师的儿子黄忠耿，不长时间的接触、过从，令我感触颇深：作为南方海边人，忠耿兄与我导师一样高大、英俊、豪爽。我之前多画电影广告画，对导师还局限在“崇拜”，对他的思想和技法还处于“朦胧”状态，但忠耿兄的作品则是观之爱之，我们都有烟酒癖好，在他身上自然偷学了不少。
        忠耿出身名门，却没有养尊处优的习性。他1945年生于广东揭阳，1965年到农村插队，至1980年方调回其大名鼎鼎的父亲任教的广西艺术学院从事普通教学工作。这其中的酸甜苦辣在介绍他的文字中都没有表述。我是能够体味忠耿兄的坎坷路径的。他的坚韧、他的不屈，他的追求应该是值得同道者仿效的。
       他是有志向、倔强并有深重的社会责任心的。他决不躺在前辈铺就的光明大道上自得其乐。他学传统、师造化，创自己的路径；他教学认真，对长幼亲疏一视同仁。他的荣誉、他的共识，我觉得与他低调为人，高调追求是不无关联的。
       关于评论忠耿兄的艺术水平、特点的文章已见不少，我就无须赘述了。一篇短文，表达我对他永远的怀念和敬重。

陈玉圃

       黄忠耿师兄是一位非常优秀的花鸟画家，也是我非常敬重的兄长，其人品和画品皆臻当代一流。
       三十八年前，我初识师兄于广西艺术学院，忠耿兄英俊潇洒，气度高华，且谦恭达礼，举止从容，使人见而生敬信亲切之感。当时忠耿兄的花鸟画已经初具大家气象，不惟造型生动准确，设色也极清丽典雅，相对于一向粗疏散漫、横涂竖抹的我由不得暗暗称奇，而自愧不如也！后乃知，其乃恩师黄独峰先生长子，天资聪颖，幼承家学，艺术素养极其深厚，于传统中国花鸟画技法有着非常全面系统的基础功夫。令人遗憾的是，因避嫌故，竟没有参与恩师所招中国画研究生班报考，乃至失去了一次唾手可得的机会。这在当时，乃至以后的几十年来，我们这些当时的知情者莫不由衷地赞叹恩师黄独峰先生洁身自好、公正无私的高尚品格，同时也为忠耿兄深深感到惋惜。
        然而，“磨而不磷、涅而不缁”，苍天不负有心人。几十年过去了，忠耿兄的艺术才华不仅没有被淹没，反而不断发展，日新月异，终至长成参天大树。以其清新明丽，艳而不俗，自由洒脱，卓尔不群的艺术风格，秀出于当代花鸟画艺术之林。崛起岭南，名满华夏！恩师黄独峰先生的绘画艺术，早年师承岭南派大师高剑父、高奇峰先生，严格造型、色彩清丽。30岁后又得大风堂张大千先生真传，使书意入画，而显现内涵丰富。忠耿兄日待黄老座下，耳濡目染，深得其中不传之秘，且几十年孜孜不倦，艰苦磨砺，乃至全面继承并开拓发展了黄老的艺术境界，终于成就了独具特色的黄忠耿自家艺术风格。
       忠耿兄的花鸟画虽经历过严格的写生训练，但却不为形似所拘，而独尚意趣。巧妙借鉴了传统文人画的审美意致，不拘形似，但也不避形似，以形似与不形似之间，使花鸟画传神的追求更进一竿，使其笔下的花鸟虫鱼造型随着画家情绪的波动而呈现高于现实、生动活泼的自然情趣，能耐人寻味，余韵无穷。
       我们看惯了传统岭南派大师们或大风堂的优秀作品，他们多有着深厚的文学及书法修养，其中确有难以企及的微妙之处。然观其意境创造，似多严谨平正，如儒者正襟危坐之状，虽颇有凛然之气，但总觉得太多严肃，使人望而生畏。而忠耿兄花鸟画的意境创造则更多应机而发，妙手剪裁千变万化，或设色浓艳，或水墨浅淡，笔简意永，寥寥数笔，少作通景，巧取片段，浓缩凝练。一叶知秋，给观画者留下无限遐想的空间！我尤其喜欢忠耿兄那横空一枝的墨梅，她带着丝丝的寒意宣示着春天的到来。我也特别钦佩忠耿兄的笔墨技巧， 没有那些令人生厌的做作卖弄，而是运笔直写的一种状态，一种类似无我的坦荡宣泄状态。
       我见忠耿兄往往即兴挥洒，迅若风雨，尤其令人惊奇的是，忠耿兄虽运笔迅疾，似乎无所忌惮，然笔下设色却又准确肯定，不失形神之似，这与他几十年炉火纯青的笔墨功夫不无关系。二十年前，我曾见忠耿兄即席作画，痛快淋漓，一转瞬间，恍若天成，每不禁抚掌惊叹！
       可怜无常迅速，人生如梦，而今我已白发苍苍、年逾古稀，而忠耿兄则先我而去矣！抚今追昔，叹惋何似？惟忠耿兄数十年执教艺术学院，桃李满山，培养了大量艺术人才。几十年勤奋笔耕，留下大量的优秀艺术作品。忠耿兄艺术从此可以薪火相传，永世不朽矣！

刘新

       黄忠耿老师去世后，学生、家属们就开始着手其画册的编辑和出版，他去世前几个月，曾办过两个画展，其中一个是朋友和学生做的，约我写了一个短文。其实那种场合下的文字是意犹未尽的，这回在画册付梓前，忠耿的儿子黄绍仑老弟再嘱我给画册写个文章， 我也正好借此机会，可为忠耿老师和他的画再做一个较全面的述评或介绍。所以于情于理，无可推辞。
       我在广艺美术系念书的时候，黄忠耿在学院图书馆美术书库工作，那时候他刚从农场回城不久，也是他在广西艺术学院的第一份工作。凡是到美术书库借书的学生大多和他相熟，我跟他认识也是在这个时候。办理借阅图书的地方不大，但就在这个不大的地方，在窗口处他还是放了一张小桌子，桌上铺了块小画毡。工作不忙的时候，他就在这个小桌子上画些画。那个时候的学生不多，管理也没有现在这么规范，以致他还能在那张小桌上画一些画。书库里有很多好画册，师生们经济都不宽裕，买画册是很奢侈的事。能在图书馆里工作，近水楼台地借享这份资源，这是作为图书管理员，又喜欢画画的黄忠耿的优势，尽管他很早就开始画画了，但真正能有一个安静、专业的环境来滋润他的绘画，是借助于图书馆的环境开始的。
       忠耿是黄独峰先生的公子，因为历史的原因，高中毕业就相继插队、去农场了。自己爱好的读书和画画，大概是因为家庭的熏染，除了这一份熏染，大部分系自学所得。这是那个年代绝大部分家庭的普遍情况。黄独峰先生耿直正派，对学生和子女要求甚严，对儿子也不例外，我从跟黄独峰先生和黄忠耿的一点交往中，能感觉到这份威严。所以黄独峰先生“文革”后复出，招第一届研究生的时候，就没让黄忠耿报考本校的研究生。忠耿喜欢画画，自学过程颇艰辛，也很努力，这份图书馆工作持续了较长的时间，从普通管理员一直做到副馆长。20世纪90年初，学校成立了一个成人教育学院，忠耿从图书馆调任成人教育学院任副院长，从这个时候起，他才算正式转到美术老师的岗位上。
       忠耿从一开始习画就是花鸟画，而且受父亲影响很重。黄独峰先生山水、花鸟都通，其中花鸟画是独树一帜的，他招的第一届研究生，方向就是花鸟。他的花鸟画也同样兼得岭南画派和大风堂的优点，尤擅南国的风物题材。黄忠耿接触国画，直取的就是花鸟画，极少涉猎山水和人物，这还是从自己的工作层面和习画背景出发而策略明智的选择。忠耿的习画之路，与科班生不同，与现在优越的学院环境的科班生更是不同。所以他格外勤奋用功，渴望通过成绩证明自己的天赋才情。后来的黄忠耿确是通过努力和成绩证明了自己。他在成人教育学院和广西老年大学执教多年，干得不亦乐乎，深受学员们的喜爱，从他的展览上，看到学员们围簇他的盛况，即感到他的成功和快乐，从作品里我也能感觉到他内心的坚定和对美的向往。忠耿心仪父亲，也想有所传承，他对独峰先生艺术的观摩追慕当然有得天独厚的优势。但忠耿与父亲毕竟是两代人，画风画路是俨然不同的两种样子。忠耿笔下的花鸟虫鱼、南国草木是清丽明媚、和风柔美的，尤其是一些小品，生意盎然，清新雅致，有浓郁的南国情调，有别于黄独峰先生笔力劲道、生意满纸的画风性格。同时忠耿的画法、题材上也有很多自己的拓展，拥有自己喜好的表现天地，在小写意的画格中，还显示了自己的内在性情。
       教书大概是忠耿老师最热爱的工作，为此投入了很多的精力。在广艺的诸多老师里面，乐于做绘画技法教材，也做得好，受学员和市场欢迎的，忠耿老师算一个。他编著过六本花鸟画的画法教材，都深受习画者的欢迎，出版社也重印再版过多次。为编好这些教材，忠耿画了大量的图例，方法也很清晰，可以从中感受到他的才情和付出。从传统中走出自己，不囿于古人的画法，着力地域气息的捕捉和表现，忠耿都做了很多的努力和功课。

       退休以后，忠耿倒是很舒心地画了几年画，也教了几年书，但在2011年生病以后，就是治疗、休养，本可安逸画画的退休岁月，大多用来养病了。尽管这样，忠耿还是创作和留下了大量的作品，光是为选编画册就分类整理了1300多张！抚画思人，确实能从中感觉到忠耿对艺术的热爱和努力。
       现在给忠耿出画册，是从他留下的众多作品中挑选的，这应该是认识黄忠耿绘画艺术最集中的一个文本了，当然是一个迟到的文本。好在画比人长久，这也算是黄忠耿的欣慰吧。